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宝丽昌音响与您共享什么是“新维也纳乐派”

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原标题:宝丽昌音响与您共享什么是“新维也纳乐派”

勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家,并且三人都长时间在维也纳活动,所以被称为“新维也纳乐派” ,以差异于海顿、莫扎特、贝多芬组成的非“维也纳古典乐派”。虽然三个人具有师生关系,但他们的创造风格却有着很大的不同;正是这种“和而不同”的“风格系统”,对20世纪的西方音乐产生了极大的影响。

贝尔格生于维也纳,1904年开端师从勋伯格,在此之前已创造了一些著作 ,但缺少新意。从师勋伯格后改弦更张,抛弃晚期浪漫主义风格,转而创造带有显着体现主义倾向的著作,代表作为歌剧《沃采克》,这是20世纪歌剧舞台上最重要的著作之一。勋伯格创造十二音作曲技法今后,贝尔格也开端选用,代表作有弦乐四重奏《抒发组曲》、《小提琴协奏曲》和一部未完成的歌剧《露露》。贝尔格的创造被称作是站在勋伯格的立场上向后看的音乐。由于不论运用哪种新的技法,他的著作总是保持着和传统的联络,总是企图把单调的办法和情感体现结合起来。因而使得他的音乐比勋伯格尤其是比韦伯恩具有更多的听众。

韦伯恩也是1904年来到勋伯格身边的。 虽然他比贝尔格还年长两岁,可是在世时名望一直不大。他的著作数量不多,并且大多篇幅极短,用勋伯格的话说便是“把一篇短篇小说紧缩成了一声叹气”。他的创造比起勋伯格愈加理性化,把勋伯格的创造理念遵循得愈加完全、愈加极点因而其音乐言语也愈加笼统,这是它们篇幅矮小的重要原因。他的具体做法是:运用旋律和声的片段或碎片为资料,进行极端理性、精练的开展,绝不多写一个音。虽然著作中声部很多,但往往仅仅某一声频频地替换发声,其他声部作休止状,且音区也频频改变,给人以一个“点”而非“线 ”的感觉,这便是所谓“点描绘法",是勋伯格“音色旋律”观念的前进开展。把十二音作曲技法中“高音序列”的观念贯穿到音乐的其他要素)的范畴,构成“全体序列”。正是这一做法,使得韦伯恩成为第二次世界大战之后呈现的“序列音乐“的直接引路者,有人乃至把20世纪50年代称为“韦伯恩的十年”。

为了同十八世纪的维也纳古典主义相对应,又鉴于都出生于维也纳的他们关于20世纪音乐的杰出贡献,他们被誉为“新维也纳乐派”。

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