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没有日本的文学奖,现在日本电影几乎不能看

  我国榜首攀登者不忘初心紧记使命的研讨

  我国榜首攀登者

原标题:没有日本的文学奖,现在日本电影简直不能看

原创: 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus

日本文学奖著作的电影化

作者 | 海带岛

修改 | ebb

对做出书的人来说,卖出一份电影改编权的确是件大事。有时咱们还会为了电影的上映做一版特别封面,或在书店安放一处应景的展板。

2017年5月《夜空中总有密度最大的蓝色》上映前夕紀伊國屋新宿店中为原著诗集建立的特别展示区 ,店员还做了特别的引荐腰封。

在一个视觉言语越来越重要的年代里,相较于文字,电影的确能让故事自身得到更有广度的传达。不是总谈IP这回事吗,东野圭吾之所以有底气为了抵抗少年犯的自述叫板自己的出书社,除了每年极其坚决的书本销量还由于影视矩阵带来的可观收益。在这种经济立场下,文学与电影好像无法取得对等的联系。但这从不阻碍那句老声常谈的“不如原著”,也便是所谓的“最好的文学都是电影无法仿制的”。

但这种二元对立式的比对,我自身恶感得很,每一种前言都没有天然生成的好坏。反过来我也可以说,最好的电影言语,亦是文字无法模仿的,这种表述是缺少创见的。文学出产和电影出产,这两个文明链条的不同工种,并非一方在向另一方施以单向的惠泽,而必定是共谋的。它们带着的是截然不同的实质,压根不可能粗犷地被审判。

三省堂总店的排行旁中可以看到2012年的小说《何者》由于电影化推出了电影版文库封面

假如咱们拿起近几年日本《电影旬报》的年度十佳,会发现许多著作都具有一个小说母本。

比方

2013年《编舟记》《再会溪谷》《相残》

2014年《只在这里发光》《纸月》《我的男人》

2015年《岸边之旅》《所罗门伪证》

2016年《怒》《跨过栅门》《毛骨悚然》

等等等等,太多了。

东瀛一这些经历过制片厂、编剧年代的日本老一辈导演将这与许多漫改视为邦画损失原创力后的蜕化,但也有人想厘清小说出产终究怎样与电影发日子跃的互动。这种时分,文学奖——这个文学范畴里颇具商业价值的论题,就显得分外重要了。

1

凌乱的奖项名字

日本是个书之国。他们敏捷完成了印刷出书的近代化,创刊了一批咱们了解的文学杂志/社,并开展至今,比方《新潮》、《文艺春秋》、《文学界》。出书社带着着文艺杂志,建立文学奖,推出文库本,影响着媒体也培养着读者。

《文学界》1933年的创刊号与2017年9月最新刊

要整理罗列日本的文学奖名字简直是一项不可能的使命,维基百科上的条目就已上百。恐怕没有哪个国家像日本对文学奖的运营如此“急于求成”:上百个奖项简直让文坛全年无休,出书社、书店、作者、读者四方耐久而熟练地依附在这一体系中,形成了安定的链条。

对大部分写作者来说,奖项虽是文学规矩以外的存在,是写作日子以外的噪音,却又挥之不去、逃脱不了,他们中有许多人对此抱着渴求与不屑交错的对立心境。文明评论家东浩纪、作家筒井康隆都对之极挖苦之能事,还拍出了电影《文学賞殺人事情 大いなる助走》,以为是低下的卖书方法。

而对读者来说,文学奖却是一条便当的捷径,为咱们直接而高效地挑选文字,即便清楚知道这样的方法往往有失公允,却有必要在繁忙日子中把对文字的挑选权移送出去。与其说文学奖是与文学有关的事,毋宁说是与商业有关的事,它们也是电影业者在文学场域中的嗅觉。

日本文学奖的分类坐标有许多,咱们所说的大部分是商业奖项,而排除了官方的鼓励性奖项。比方文明厅建立的“艺术选奖”,日本艺术院的“日本艺术院奖”,这些奖项一般不触及商业链条而朴实为了奖赏职业界的优质著作,等于给从事文艺创作的人一些声誉和经济上的报答。

而商业奖项的谱系则杂乱得多,纯文学和大众文学各有边境,二者边境之内又有新人奖和非新人奖,新人奖里又有揭露招募和非揭露招募——头绪冗杂,效能各异。2014年,朝日新闻对商业文学奖做了一番点评,列出了如下金字塔。

除此之外,还有许多各个范畴的威望:

·推理小说:日本推理作家协会奖、本格推理大奖、江户川乱步奖

·科幻小说:日本SF大奖、星云奖、星新一奖

·前史小说:中山义秀文学奖、前史群像大奖、朝日年代小说大奖

·归纳:直木奖、吉川英治奖、山本周五郎奖

·非新人奖:野间文学奖、谷崎润一郎奖、川端康成奖*

·新人奖

-非公募新人奖:芥川奖、三岛由纪夫奖、野间文艺新人奖**

-公募新人奖:群像新人文学奖、早稻田文学奖、新潮新人赏***

*由于有对受赏目标的严厉约束,当被问到最威望的文学奖是什么时,文学爱好者往往不回答芥川这样的新人奖,而是提举谷崎润一郎奖这样的中坚作家奖项。

**公募新人赏无疑是文学爱好者叩开文坛大门的最佳兵器,村上春树便是用《且听风吟》斩获群像新人奖步入文坛,值得一提的是群像新人奖不仅在文学范畴有威望性在文学评论方面也很有影响力。

***分别由竞争对手《文艺春秋》杂志和《新潮社》主办。由于三岛由纪夫身前与新潮社有特殊的来往,大部分著作都由新潮出书,遗作《富饶之海》也在《新潮》连载。新潮为了推出与芥川、直木相抗衡的文学奖就以三岛由纪夫和山本周五郎为名建立了自己的新人奖,但就成果来说,影响力并不能与芥川、直木相抗衡。

文学奖的昌盛正面显现着文坛的敞开,昭示着进入这一职业的可能性,也就等于昭示着改编母本的巨大体量。

2

文字与印象互相侵入——直木与芥川

推理、科幻与前史小说天然生成的“类型文学”体质自然会成为电影改编所注目的焦点,他们具有一些共通的特性可以被挑选,也现已形成了十分流通的改编习气。每年的本格推理大奖、江户川乱步奖都是电影改编的大户。于此比较,具有更多不可控面向的归纳类文学奖、纯文学奖则会对电影改编提出更多应战。

即便老派的文学爱好者总要借镇压芥川与直木来显现自己的睿智,也不能否定两者鹤立鸡群的尖端影响力,这种影响力决议着它们会成为电影改编的重要参阅项。在国内,最为人熟知的日本文学奖,当然也是“芥川奖”和“直木奖”。

2017年两奖揭晓后的书店小标明

两者都是新人奖,每年评选2次。“芥川”取自芥川龙之介的姓,“直木”取自直木三十五,但这两个奖项的建立并非他们自己,而是1935年时任《文艺春秋》杂志社社长的菊池宽为了留念这两位友人而立。从一开端菊池就说“不论是芥川奖仍是直木奖,都是为了杂志的宣扬,这一点我直抒己见。总是介绍诺贝尔这种世界奖项的咱们也该建立归于日本的威望文学奖了”。

建立之初,芥川奖是纯文学范畴的重头戏,直木奖则在大众文学范畴的风向标。但事实上,这种区隔在后来现已越来越含糊,比方纯文学作家井伏鳟二获过直木奖,社会推理派的松本清张拿过芥川奖,永井龙男本来入围了直木奖后来则斩获芥川。电影、电视进入日本并敏捷遍及之后,市民阶级的文娱挑选越来越多,文学反倒在这种抢夺中更自然地倾向于严厉深入的主体,致使大众文学与纯文学之间的边界愈加无法坚持巩固。文娱性与文学性一向是贯穿二者前史的出题。假如整理数据会发现,20世纪80年代泡沫经济最终的狂欢中,芥川奖有好几年接连空缺。

纵观直木奖与芥川奖前史上的电影改编,有两部著作最为重要。前者是野坂昭如1967年下获奖的《萤火虫之墓》,后者是石原慎太郎1955年获奖的《太阳的时节》。两部著作改编的电影都在某种程度上造成了现象级的观影浪潮。但由于我对《萤火虫之墓》的立意怀有十分对立的心思,此处就讲讲神话般的《太阳的时节》吧。

1955年,石原慎太郎的短篇小说《太阳的时节》在文艺杂志《文学界》,1956年1月取得芥川奖,当年5月就敏捷电影化,并取得了空前的成功,男主角扮演者長門裕之在电影中以身体塑性了“太阳族”这一“战后日本新人种”。故事叙述湘南海岸的不良高中生在酒精、读博、女性和打斗中浪费的芳华韶光。激烈的荷尔蒙辛辣贯穿小说的始末,还伴随着显露的性描写和暴力局面。除了写作方法的张扬,其最重要的一点是为战后的年轻人供给了一种不同于父辈们伤感和内敛的日子方法。小说在取得“文学界新人奖”和“芥川奖”的过程中一向深陷褒贬南北极的漩涡,文豪佐藤春夫便是个坚决的反对派,三岛由纪夫则是自甘甘愿的支持者。

不过环绕这部小说的许多风云中,与电影最相关的仍是直接催生了“映画道德委员会”。《太阳的时节》取得空前成功后,《周刊东京》的一名记者大宅壮一提出了“太阳族”这个词。用来描述夏天的海滨,堕入无次序吃苦的年轻人。《太阳的时节》电影揭露后,石原慎太郎的《处刑的房间》、《张狂的果实》相继被电影化,这一系列电影著作就水到渠成被叫做“太阳族电影”。由于影片中跨年代的性相关局面让各地的影院自主实施着“未成年人制止入内”的规则,一时间成为社会现象。为了处理“太阳族电影”发生的种种问题,由电影界以外第三者参加,也便是现在的映伦雏形形成了。

由于这部电影耐久的影响力,今日的逗子海岸还立着一处“太阳的时节”的留念碑。

20世纪50年代仍是一个小说可以掀起全国性大众文明浪潮的年代。假如把镜头拉回到现在,咱们很难幻想这样张狂的、发端于小说的文明现象,直到呈现了又吉直树的《火花》。2015年上半年的芥川奖得主又吉以他演员的身份在日本带动了一波读书的浪潮,现在日本许多文库本的腰封上都印着又吉引荐的字样。小说对大众文明的影响力,简直借由石原慎太郎与又吉直树的身份不同而展示出了改变。

近10年不断被电影化的芥川、直木奖著作都或多或少带着着“艺术性剧情片”的气质,好像现已不太可能在院线冲击到让人瞠目的成果了,这些改编著作进入了更平缓的文字与电影的对话中。导演们无法舍弃文学著作自身带着的气质,樱庭一树《我的男人》的同名电影以具有冲击性的最初为影评人称道,斩获日本国内诸座大奖;田中慎弥的《共食》也得到了忠诚的重现。但有时也需要对原著进行无法的阉割,西村贤太的《苦役列车》就遭受了这样的“柔软化”,让自身虚无的气质染上了少许柔光,尽管这柔光很时间短。芥川和直木自身含糊了所谓大众文学与纯文学的边界,同步地趋向于文学场域内部的出产,而根据这些著作改编的电影也更为内敛地回到了电影中。

芥川与直木与电影的联系更多是根据导演的个人喜爱和挑选。

2000后芥川、直木奖电影化不完全引荐

3

书店中走出热销片——本屋大赏

除了芥川、直木两个每年的文学事情,“本屋大赏”也与电影来往很深。只不过,本屋大赏以建立后90%的电影化比率而成为论题,也便是以更为职业性的视点参加了这种来往。

本屋大赏2004年兴办,每年4月发布,以“从卖场中发明热销书”。与一般的文学奖约请评委参加不同,由在全国书店作业的一般店员投票决议。“本屋”在日语中,也便是“书店”的意思。截止2014年的前十次榜首位著作悉数印象化或漫画化,即便对错榜首位著作的电影化比率也高达百分之五十以上。所以,它被称为“稳赚的文学奖”。电影评论家垣井道弘解说说“由于本屋大赏奖赏的是书店店员真实想要售卖的书,所以成果往往靠近真实的读者,让人觉得亲热的一起,又能确保文娱性,所以也更简单被电影化。”

假如咱们列出本屋大赏列年的受赏名单,想必会让影迷们倍感亲热,而更重要的是,这些电影简直全都取得了抱负的口碑。

从这份列表中,咱们显着能感觉到,本屋大赏的获奖著作更具有“可读性”。由这些小说改编的电影著作充分发挥了商业电影的长处,简直都具有引人入胜的故事,是今世邦画剧情片的高水准表现。本屋大赏自身带着的“热销片特色”在经过10年运营后,螺旋式地不断被加固着。人们会由于一句“本屋大赏受赏著作映画化”而走进影院,电影方也会由于这个标签而挑选剧本。

本屋大赏与电影之间的互动,或许是两者最为舒适的来往形式。捆绑着“好片稳妥”的担负,无形中会促进“本屋系电影”将自己放置在更高的点评规范中,无疑是功德。但也有人会忧虑,这是否会影响书店店员不自觉地将“合适电影化”内化成投票的一个规范,以确保本屋大赏在这一数据上的绝对优势。而对获奖作家来说,也开端排挤自己的小说被主动认定为“电影式的故事”,本年获奖的恩田陆就清晰说过会对电影化做十分稳重的考虑。

本屋大赏之后还能不能接连电影化的超高比率,恐怕也并不一定。

4

为电影而生的文学奖——日本文娱小说奖

说了这么多,其实抛开文学奖,日本的文学家与电影的联系也一向很密切。

在20世纪20年代,日自己就现已具有《张狂的一页》这样的电影了。这部川端康成小说改编的试验电影被称为“新感觉派电影的里程碑式名作”,评为1926年的旬报第4名,仍是日本手刺200部中的一员。川端和衣笠贞之助其时动用了贵重的出资,最终票房惨白,也使它成了新感觉派仅有的电影测验。

在那个默片的年代,粗糙的胶片带着着生猛的蒙太奇、日本能剧的陌生化感官特色与精神分析式的心思戏编排、文学叙事的拆解与视觉言语的饱满,让这部片子从某种含义上代表着我心中的某一个顶峰。这种顶峰不是电影自身的完成度问题,而是川端和一众推广新感觉派文学的作家是如安在电影还不那么老练的时分,测验着在文字与印象之间做着衔接,我以为这是“改编”的含义。不是“重现”,不是“仿制”,而是用视觉重组文字的内核。文学与电影,应该在互相坚持强壮独立性的一起达到互动。但近几年的一件事,让我觉得作为工业的文学奖和电影来往堕入了误差。

2012年,名为“日本文娱小说大奖”的文学奖启动了。此奖的特色便是评选出“电影的原作小说”。检查委员长则委任近几年制造出高质量电影的制片人、导演担任,比方榜首届是以制片人身份参加《表白》、《第八日的蝉》,接连两年取得学院奖最佳影片的石田雄治,第二年则是制造了《鲸鱼与虎与鱼》、《浪客剑心》的久保田修。稿件是揭露征集新作,由委员会选出优胜。现在现已举行了4届。

在我看来,这种直接把“电影原作小说”作为卖点的文学奖,好像让电影与小说都一起损失了魅力。电影去改编文字有必要经过折射,为文字的场景注入电影的言语,两种前言才干一起取得完整性。在邦画不断改编漫画、小说,制造电视剧sp的现在,推出这样的文学奖,恐怕是在原创性不断式微时最不应的做法了。

即便日本巨大的文学商场,每年都在源源不断地为电影商场运送叙事的母本,电影仍有责任养殖自己的原创性。

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